Adlène Meddi. New York City (USA)

Ici à Island City, au nord du Bronx (New York City), le vote a commencé comme partout dans l’état très tôt. On y vient en famille et une kermesse est organisée à l’entrée du centre de vote. Plusieurs élections sont organisées à la fois lors de cette présidentielle : celle élisant les sénateurs des états et des villes mais aussi celles portant sur des lois spécifiques aux états.

Comme à Island City, sévèrement touché par la tempête Sandy, d’autre régions de New York ont connu une journée de vote particulière. Au New Jersey par exemple, les électeurs ont voté sous des tentes ou dans des camions militaires.

La New York University a organisé, comme d’autre universités ou espaces publiques,  comme à Columbia ou dans les halls des grade hôtels, la soirée électorale. Buffet, boissons, 350 invités, écrans géants retransmettant les émissions spéciales de CNN et groupes de discussions autours des questions de politiques intérieures et étrangères sont au programme.

L’Empire State Building, le plus emblématique gratte-ciel de Manhattan s’est illuminé aux couleurs bleu (Obama) et rouge (Romney). Les Newyorkais pouvait ainsi suivre l’évolution des voies pour chaque candidat selon la couleur dominante sur la façade.

Juste avant minuit, à Time Square, où les caméras du monde entier attendent l’annonce des résultats sur les écrans gigantesques du lieu mythique de Manhattan. Soudain, un cri de la foule. Les écrans dévoilent ce que New York, ville démocrate, espérait depuis le début de cette soirée électorale. Obama « re-elected » ! Des cris dans la foule : « yes we can! » et « Four more years ! ».

Dimanche 4 novembre
La guerre fut déclarée en ce premier jour de la semaine. Les faits ? La compétition « off » qui faisait encore des siennes, geste totalement justifié, et ce à travers leurs jeunes réalisateurs, comédiens et autres curieux, qui n’avaient pas la langue dans leurs poches non trouées. Tout cela sentait une résistance bien caractérisée, démontrant simplement qu’il n’y a et n’aura jamais de différence dans le cinéma. Quel qui soit. Revenons en arrière. Plus d’une quinzaine de films installés dans une compétition au terme discutable. Un lieu complètement éloigné de la Maison de la culture, où se rassemblent les festivaliers, et qui n’est autre que l’Université de Mostaganem. La direction voulait participer à sa manière. Choix louable, mais rapidement, à 10h, on sentait une désorganisation dans les conditions de projection (toujours ce satané ordinateur branché à un rétroprojecteur plus ou moins fonctionnel), même si l’amphithéâtre affichait « complet ». Toujours jouissif de voir ces étudiants désireux de voir des films. Mais un sentiment d’injustice prit rapidement la pôle position. Cinquante minutes de retard, deux films sur les cinq de prévus projetés et un ordre de visionnage qui ne fut pas respecté. Et le comble survint avec le disque dur qui attrapa un beau virus. Résultat des courses : un réalisateur tellement triste qu’il dut se réfugier, loin de tous, dans le bus pour mieux tremper sa solitude et surtout une projection annulée. La suite ? On nous dit : « A 14h, tout sera réglé ! ». Tu parles… !
On prend la navette, direction la Maison de la culture. Une délégation se rue vers Halim Rahmouni, lui expliquant, dans le calme, le malaise suscité par cette projection mascarade. Rahmouni écoute, et après une vingtaine de minutes de conversation, propose d’organiser la suite des évènements dans une salle intitulée « bleue », située à 100 mètres de la salle de projection de la compétition « in », dans l’enceinte de… la maison de la culture. Pourquoi n’y avoir pas pensé plus tôt ? Pas grave, on accepte. 1h plus tard, la montre affiche 14H, mais ce sera avec quarante-cinq minutes de retard que l’on retrouvera la suite des projections.
La salle ? Imposante, ancienne, mais prête à recevoir ce panorama. Mêmes conditions de projection que dans la salle « rouge ». On lance les films. Il y en aura 7. De ma vie de spectateur, je n’ai jamais assisté à pire projection. Certains films voyaient leur générique final interrompu, afin de passer rapidement au prochain. Le câble qui reliait l’ordinateur au rétroprojecteur était quasiment défectueux, créant une image saturée et surtout le son, qui prenait un malin plaisir à quitter l’écran pour des coins obscurs. Quant au débat de prévu, les réalisateurs n’eurent pas ce privilège. Deux heures plus tard, la séance est terminée. La suite ? Demain…inch’allah !
En fin d’après-midi, après avoir vu de manière alambiquée ces quelques films, impossible d’en tirer quelques conclusions. Je rencontre Hellal, l’un des sélectionneurs. On discute. Je lui parle de cette journée épouvantable : « J’en étais persuadé, j’avais entendu des échos. Je vais voir si l’on peut projeter l’ensemble des films mardi matin dans la salle « rouge », me dit-il. Puis il me quitte, la pipe à la bouche et la démarche posée.
Il est 18h. Le documentaire de la soirée va débuter. Ce sera « Ils ont rejoint le front » du français Jean Asselmeyer. Avant de lui donner la parole, Halim Rahmouni nous annonce officiellement que tous les films de la compétition « off » seront projetés dans cette salle, mardi matin. Il faut voir à cet instant les visages de quelques jeunes réalisateurs, afficher un soulagement mérité. L’un d’eux me dira plus tard : « Depuis le début de ce festival, je me sentais étranger. Le cinéma, c’est tout de même un moyen de se rassembler, de correspondre, d’échanger. Surtout quand nous avons des professionnels en face de nous. Ce matin, je me sentais totalement exclu. Maintenant, je vais enfin pouvoir projeter mon film dans de bonnes conditions. Ça me soulage. ». Pour la première fois depuis mon séjour, je ressens une certaine normalité…

Lundi 5 novembre
D’abord les documentaires. Ils ont rejoint le front (Jean Asselmeyer), projeté hier et L’Afrique fait son cinéma de l’algérien Hadj Fitas. Deux films. Toujours des reportages. Allons plus loin dans l’analyse. Toujours ce rapport avec l’Histoire. D’une part, celle de quelques algériens, ayant la particularité de ne pas être musulmans, et qui refusèrent la colonisation. D’autre part, un focus sur le Festival panafricain d’Alger de 2009 où le cinéma fut mis à l’honneur par le biais de projections de films-phares. Toujours cette envie de capter les témoignages, en plans fixes, jamais en mouvement. La caméra parait anormalement figée, rassemblant toute la panoplie de celui qui préfère se tenir à l’écart du « grand écart » filmique. Asselmeyer, par exemple, filme amoureusement les témoignages impressionnants de ces visages, marqués par une vie rocambolesque, mais affichant une humeur indescriptible. Plus le film se fait devant nos yeux, plus le sentiment ambigu de voir une fascination du réalisateur face à cette période qu’il n’a pas connu, se matérialiser progressivement. Lors d’une scène, l’un de ses personnages, est pris d’une émotion soudaine, il s’en excuse : « Je suis désolé pour mes larmes », Asselmeyer rétorque très vite : « Vous pouvez être fier de vos larmes ». Coup de tonnerre pour le spectateur que je suis, voyant dans cette intervention injustifiée car anti-cinématographique, une manière mielleuse du réalisateur de lui tendre « symboliquement » un mouchoir lourd de symbole. Le documentaire, à cet instant, s’éclipse pour un reportage en bonne et due forme où la « vérité officielle » serait souveraine. Regrettable !
Avec l’algérien Fitas, la situation est tout autre. A aucun moment (ce que l’on ne peut reprocher pour Asselmeyer), on décèle une envie de créer un objet cinématographique. Le dispositif est simple : une voix-off, des extraits de films (capté lors de projections publiques), le tout accompagné d’interviews. Le verbe est omniprésent. Ca parle de tout, et c’est parfois intéressant. Mais ce livre d’images est fondamentalement antinomique avec ce que l’on est en droit d’espérer d’un film dont l’idée est de filmer la complexité du cinéma africain. Exemple : Fitas évoque rapidement le film de William Klein sur le panaf’ de 1969. La force de ce film, en plus de son témoignage d’archive, résidait dans la dynamique de sa mise en scène. Klein prenait au vif la rue, les couloirs, les bâtisses, la foule et parfois s’arrêtait sur des discussions de groupe. Le film bouillonnait, vociférait, vomissait toute sa haine du colonialisme et sa joie de ce panafricanisme. Pas besoin de fixer le verbe, Klein lui ouvrait les portes de la prison et le laissait s’évader. Du cinéma qui respirait. Avec Fitas, le spectateur suffoque.
Enfin les courts-métrages.
Au cinquième jour, il est pénible de comprendre et d’accepter une telle pauvreté dans les propositions cinématographiques de cette sélection. Difficile de ne pas sombrer dans la morale bien-pensante pour décortiquer ses films, maladroits, au traitement simpliste et surtout dénaturant la notion du cinéma. Pour la plupart, le 7^e art doit être serti de belles images. La technique prime avant tout…même avant l’émotion. Les sujets sont intéressants car ils renvoient à une société en déliquescence (misère humaine, sexuelle, sociale), mais la caméra, souvent, peine à se poser là où elle devrait être. La position devient aléatoire, transpirant une pléthore de flash-backs dont l’impossibilité de raconter une histoire au présent. Ceci n’est pas une tare, mais on sent dans ce dispositif une facilité narrative, qui va l’encontre de la matrice d’un film. Le cinéma devient alors une affaire de « messages » ou bien de resucée d’autres films, sans la moindre réappropriation personnelle. Cet après-midi, par exemple, était projeté Saleté de vie, première fiction surprenante de l’algérien Souheib Meziani. Filmé avec un Iphone, Meziani réalise et joue un personnage, largué par sa copine, et au prise avec l’hospitalisation soudaine de sa mère. Il doit trouver de l’argent pour l’opération. Son meilleur ami vend sa moto. La solution est enfin trouvée. Malheureusement, sa mère décédera entre temps. En trente minutes, Meziani saupoudre son film de blocs narratifs où il prend le temps d’expliquer les causes à effet, tout en insistant sur la démonstration, comme s’il voulait justifier chaque geste de ses personnages. Lorsque son personnage pleure la mort de sa mère, le réalisateur livre un flash-back musical, prétexte à présenter des pans de la vie du héros avec sa mère. L’artifice, l’ennemi de l’émotion, serre les dents et déréalise un film sincère, entreprenant, brouillon, mais qui finalement reste en dehors de toute proposition filmique. Un film mort-né en somme.

Samir Ardjoum

Samedi 3 novembre
Il s’appelle Claude Latreille. Il se tient debout devant l’assistance. Cheveux blancs, affichant ses 70 printemps, il esquisse un sourire à chaque coin de phrase. Il est 11h et depuis trente minutes, il remplit la salle de son témoignage. Lequel ? Celui d’avoir été le fondateur et coordinateur de l’Institut des métiers audiovisuels d’Ouarzazate au Maroc. Appelé par le Roi Mohammed VI pour épauler la direction de cet établissement, Latreille fut l’instigateur d’une méthode d’apprentissage quasi unique dans le royaume marocain. On l’écoute assidument. Puis son discours devient saugrenu. Quelques phrases citées de mémoire : « Le cinéma, c’est de la fiction de haut niveau », « L’Université forme des critiques de cinéma », « Il faut une volonté politique pour qu’il y ait une école de cinéma (il a raison). C’est la seule manière pour le pays de véhiculer une belle image (très discutable)». Après l’avoir longuement écouté, il projette un court-métrage, sorte de film de fin d’études réalisé par un groupe d’étudiants, « Le premier film de zombie marocain ». Une manière pour ces apprentis-techniciens de mettre la main à la pâte. On regarde ce film. 12 minutes plus tard, on reste toujours perplexe. Le jeu des questions-réponses débute. La salle est partagée. On lui reproche des propos maladroits. Rapidement, je constate qu’il ne répond pas frontalement aux questions. Il esquive. Et toujours avec ce sourire en coin qui frise l’insolence. Dans la salle, des stagiaires, venus des quatre coins du pays pour assister à des ateliers de son, montage et réalisation, écoutent mais ne semblent pas adhérer aux propos de Latreille. L’un d’eux me dit : « Pourquoi ça ? Que veut-il nous apprendre de ce que l’on sait déjà ? ». Plus tard, un réalisateur marocain me raconte une autre version liée à l’institut : « C’est la pire des écoles de cinéma au Maroc. Tous les étudiants diplômés sont parmi les plus mauvais du paysage audiovisuel marocain. Et le pire dans tout ça, c’est qu’à aucun moment on y réfléchit cinéma. La télévision reste omniprésente dans l’esprit de la direction et des formateurs ». Tout cela me parait illusoire face aux propos de Latreille. Pétard mouillé ? Poudre aux yeux ? Peut-être. Dernière chose : Claude Latreille est l’un des membres du jury de ces journées de Mostaganem. Cruelle impasse !

Faut du repos ! Direction la Cafétéria. On prend un café. On me demande mon statut : « invité ou stagiaire ?». J’apprends dans la foulée que ces derniers sont les seuls du festival qui doivent régler leurs consommations. Toujours cet envie calculée de vouloir séparer les « in » des « off ». Toujours cette sensation de rejet. Dans le même esprit, Halim Rahmouni, l’un des principaux instigateurs de cette manifestation cinématographique m’informe qu’un film algérien fut retiré de la sélection. Il s’agit de Mollement, un samedi matin, court-métrage réalisé par Sofia Djama.

Mollement, un samedi matin

Je questionne directement l’un des trois sélectionneurs, Abderrazak Hellal qui me confirme cette décision : « Nous avons vus plus d’une soixantaine de films et non une cinquantaine. Il y avait beaucoup de reportages. Nous avons essayé de filtrer au possible. Ce n’était pas évident. Pour le film de Sofia, nous l’avons vu et sélectionné. Il a finalement été retiré ». Plus tard, un autre organisateur m’avouera que la société de Mostaganem est tellement conservatrice que la Direction de la maison de la Culture a préféré anticiper la moindre réaction du public. Il y a un hic dans cette histoire, car au lieu de « penser cinéma », ils prennent la place du spectateur en se permettant d’orienter ses sentiments. Désagréable surtout que cela consiste à dire : « Nous ne faisons pas confiance à l’intelligence du spectateur ». A partir du moment où le film est « sélectionné », il est obligatoire de ne plus revenir sur sa décision. Il faut le montrer. Quoiqu’il arrive.

15h. On attend la projection des trois courts-métrages de la journée. La séance débutera avec cinquante minutes de retard. La Raison ? Le rétroprojecteur faisait des siennes. On lance la projection. Trois films, une production mauritanienne réalisée par le tunisien Wassim Korbi (Les fleurs de Tiwilit), et deux films algériens : Les Autres verres d’Adel Mahcene, étudiant à L’ISMAS (institut supérieur des métiers des arts supérieurs d’Alger) et Square, Port-Saïd de Faouzi Boudjemaï. Les deux premiers films n’échappent pas aux pièges du court-métrage. Dans Les Fleurs de Tiwilit, Korbi fabrique des images telles des cartes postales qu’il enverrait au spectateur. Au dos de la carte, « invitation au voyage » écrit en caractères gras. A cet instant, la question devient cruciale : « Comment exprimer des mots en marchant ? » Car il s’agit bien d’une quête, une sorte de parcours dans lequel un couple décide de trouver le coin rêvé pour y vivre normalement.

Le film explore leur solitude par le prisme d’images léchées, créant une situation figée où la respiration du spectateur serait absente. Le sens devient obsolète car la caméra ne participe plus au travail de l’œil humain, trop attardé sur un détail du cadre, celui qui serait le plus brillant. L’idée même du cinéma est de naviguer entre le haut et le bas du cadre sans oublier parfois la droite et la gauche. Faire son propre cinéma tout en ayant comme port d’attache les propositions du cinéaste. Dans Les Fleurs de Tiwilit, il n’y en a guère, le réalisateur étant trop affairé à créer l’image parfaite. Autre film, autre souci. Les Autres verres est un instantané filmique qui dorlote, caresse dans le sens du poil et soulage la bonne conscience du spectateur. Une jeune femme refuse de porter le voile, qui lui a été offert par son boyfriend. Ce geste lui rappelle un cruel souvenir d’enfance où elle vit l’intolérance de son père causer le décès accidentel de sa sœur aînée. Au beau milieu, une petite musique, celle des bons sentiments et une série de flashback. Très vite, le scénario prend le dessus car les personnages ne vivent pas réellement ce qu’ils disent, ils récitent une chose déjà actée, un discours. Ce sont des silhouettes dénuées d’âmes, d’hésitations, de maladresses, le tout auréolé d’une mise en scène factice qui se substitue au cadre audiovisuel.

C’est un téléfilm qui n’a pas besoin du spectateur pour exister, qui se périme aussi vite qu’il a débuté tant l’imaginaire est cadenassé par un trop-plein schématique. Un film simpliste en somme. L’après-midi allait sonner le tocsin. Heureusement que Square, Port-Saïd est arrivé. Une journée, un bus, et trois personnages. Une jeune femme, sa sœur et un jeune inconnu sans le sou. Elle décide de lui payer son billet. S’ensuite un jeu de regard et une complicité ludique entre le jeune homme et la petite fille. Quelque chose se crée entre la femme et l’homme. L’issue sera belle et hasardeuse à la fois. Le récit peut sembler naïf, et il l’est. Sans être un chef d’œuvre, Square, Port-Saïd tire sa force d’une fluidité dans la mise en scène. La caméra semble valser autour de ses personnages. Parfois elle se fige grossièrement sur des détails, c’est la partie la plus faible, mais le film est beau car jamais dans la compassion. La vie, semble dire Boudjemaï, est un mets qui n’agrée que par la sauce. Et c’est toute la qualité d’un film dont la mise en scène réussit à éviter astucieusement le symbolisme. Enfin du cinéma !

Le tournage de Square, Port Saïd

Avant la projection de 18h, consacrée au documentaire, j’apprends une terrible nouvelle. Hier matin, un homme qui habitait Mostaganem, décide de rejoindre les festivaliers au Fort de L’Est. En chemin, il se fait arrêter dans sa course par un jeune homme qui ne désire qu’une chose, sa caméra et ses papiers. L’homme refuse. Il sera poignardé de trois coups de couteaux. J’apprends très vite qu’il s’en est sorti avec quelques points de sutures et que l’agresseur s’est fait arrêter par la police, aujourd’hui même. La victime n’est autre qu’Abderrahmane Mostefa, le réalisateur des Cuves de la mort, dont la projection est prévue pour 18h. Et il est venu. Timidement, mais debout, il prend le micro et se lance dans une présentation adorablement longue. Il parle beaucoup, vite, soucieux de ne rien laisser au hasard. On sent que ce film lui tient à cœur. Il veut le partager. La projection commence. Un sujet important et méconnu, surtout de l’autre côté de la Méditerranée.

Les Cuves de la mort

Durant la Guerre de la libération, l’armée française asphyxia des Algériens, enfermés dans des cuves à vin qu’ils vidèrent pour mieux faire ressortir les dépôts de gaz nocifs dégagés par le stockage des vins. Un sujet difficile malheureusement questionné par le prisme du reportage. Cela devient une habitude depuis le début de cette manifestation. Mais là où le bât blesse sérieusement, c’est dans la volonté farouche de Mostefa de coller à la réalité du Passé en reconstituant les séquences de tortures. Deux exemples maladroits nous montrent deux anciens rescapés produire les mêmes gestes pour la caméra avide de détenir la vérité. Par ce procédé douteux, Mostefa pénètre délibérément dans l’affect du spectateur, quitte à l’enfermer dans un chantage émotionnel. Le film semble nous dire, à cet instant, que les mots ne suffisent plus à décrire l’injustice de la situation, et que seule une dramaturgie excessive peut faire l’affaire. Il faut voir l’un des rescapés, attachés au bout d’une corde, la tête en bas, se balancer de gauche à droite, sortant du cadre, tout en essayant de raconter les faits. La scène est d’autant plus surréaliste qu’elle crée un artifice, donnant un tout autre sens aux intentions du réalisateur. Elle en devient ridicule. Ce qui est un comble pour ce sujet.

Voir trois extraits du film Les Cuves de la mort :
partie 1
partie 2
partie 3

Samir Ardjoum

Mercredi 31 Octobre
Le hors-champs à Mostaganem est saisissant de vérité démoniaque. D’un côté la mer qui arbore ses vagues furieuses, de l’autre, une ville qui navigue entre terrains vagues lugubres et complexes industriels aussi gigantesques que dénués d’âme. Dans la nécrologie du cinéma, il est dit que le réalisateur italien, Pier Paolo Pasolini, serait décédé en Italie. Il est fort probable qu’il soit mort dans un des terrains vagues de Mostaganem.

Au beau milieu de ce paysage apocalyptique, des gens qui vont à droite, à gauche, parfois tournent en rond et finissent pour certains vers un but non lucratif. Essayer de vivre en somme. Le vent est omniprésent, le soleil aussi. Et toujours ces espaces déserts, véritable source de mélancolie et témoignage effroyable d’une guerre civile qui enleva 10ans, voire plus, à la vie algérienne. Pourquoi Mostaganem ? Parce que les Journées du court-métrage et du documentaire. 1^ère édition, 52 films présélectionnés, un comité de sélection composé des réalisateurs Rachid Benallal, Mina Kassar et Abderrazak Hellal et au final, plus d’une vingtaine de films pêchés un peu partout (Maroc, France, Tunisie, Burkina Faso, Irak, Syrie, Egypte et Emirats arabes unis). L’ouverture est censée se dérouler jeudi. Changement de programme, on sort les costumes officiels, la fanfare et tout le tintouin pour célébrer en cœur et en cris le 1^er novembre, donc projection d’un film de Jean Asselmeyer, Ils ont rejoint le front, en la présence non pas de l’auteur mais du wali de Mostaganem.

Nous sommes le 31 octobre, la montre affiche 22h40 et la grande salle de la maison de la culture Ould Abderahmane Kaki abrite une masse de visages. La plupart ne sont pas venus voir un film, mais un homme en costume et représentant de l’Etat. La projection a du retard. Le film sera finalement montré, mais sous l’ordre du wali, on interrompra le film à dix minutes de la fin afin qu’il puisse prendre part à la célébration du 1^er novembre organisée dans les rues de Mostaganem. Et la scène devient alors surréaliste. Les portes de la salle s’ouvrent, en sortent toute une cohorte de gens, chewing-gums mâchés, sourires absents, la cravate pendante pour certains et maquillages dégoulinants pour d’autres. En chef d’orchestre, le wali. Comme me le disait un réalisateur algérien présent dans ce festival : « En Algérie, on aime bien commencer les choses, mais on ne les termine jamais ! »

Jeudi 1^er novembre
La veille, ce fut la projection écourtée du film  Ils ont rejoint le front. Aujourd’hui, on attend avec impatience la véritable ouverture de ce festival. J’apprends qu’Asselmeyer sera présent dans les prochains jours, son film étant en compétition documentaire. Une seconde chance lui sera donc donnée…
Je feuillète le dossier de presse. La plupart des films sélectionnés me sont totalement inconnus. Tant mieux. J’apprends dans la foulée qu’il existe une compétition « off » de courts-métrages. La plupart algériens. Ils seront projetés dimanche 4 et lundi 5 novembre à l’université de Mosta. L’un des réalisateurs, M’Hamed Besbas, est venu avec son second film, L’Etranger. Il est autant surpris que déçu par ce choix. Déjà responsable de L’Affrontement, film « action » comme il aime à le définir, Besbas transpire le cinéma. Il aime en parler. Avec ses mots. Parfois hésitants, répétant inlassablement la même phrase. Malheureusement, il est regrettable de le parquer ailleurs. Surtout quand cet ailleurs est intitulé « off ». Comme si le film était fermé, ses espoirs éteints. Tandis que les autres sont « in », lui et ses confrères se retrouvent séparés. Il y a une forme d’injustice saugrenue qui s’est installée à Mostaganem. Si tu n’as pas la carte, tu ne peux accéder dans la salle. Regrettable décision.

Il est 18h. Les festivaliers tiennent le mur de maison de la culture. Aux alentours, une cafétéria. Lieu de pèlerinage et de discussions. Allel Yahiaoui, illustre directeur photo (Nahla, Morituri, La Citadelle, etc. etc), est assis, buvant son café, son paquet de « LM Bleu » à ses côtés : « Je suis étonné qu’il n’y ait pas plus de gens du cinéma dans ce festival. Où sont-ils ? ». Il est vrai qu’on a cette impression plus que douteuse d’assister à un colloque de fonctionnaires ou de Hauts Cadres. Il y a un côté « officiel » qui traine dans les parages comme si le cinéma ne représentait qu’une bureaucratie ambiante. Par contre, la salle est remplie. Beaucoup de gens éloignés du monde du cinéma. Des adolescents. Du bruit et de la fureur. C’est agréable. Le film commence. Il s’intitule Les Façonneurs de l’histoire et est réalisé par l’algérien Tahar Khoussa. 52 minutes plus tard,  on s’est baladé avec les témoignages en plans fixes de Moudjahidines originaires de Mostaganem. Le film fut projeté avec un ordinateur branché à un rétroprojecteur. Dans la salle, il y avait du « mouvement ». Portes qui claquent, sonneries de portables, les spectateurs réagissaient comme si la télévision s’offrait à eux. Pas de cinéma à l’écran, juste un reportage. Toujours la même colère devant l’incohérence de certains face à la définition du terme « documentaire ». Inutile de m’étaler, j’ai le sentiment que j’y reviendrais plus tard durant ce festival.

Vendredi 2 novembre
Matinée consacrée à une visite touristique : Fort de l’est et Tabana. Passons !
L’après-midi s’ouvre avec les premiers films de la compétition court-métrage. Trois films dont deux œuvres d’animations, Le Parrain du burkinabé Pale Sié Lazare et The Black du syrien Arama Khaled Roz. Deux films qui ne rendent pas service au genre. Soucieux de questionner l’intense cruauté du monde, les deux réalisateurs déréalisent leurs propos à travers un symbolisme incessant (esthétiser l’horreur de la guerre, lui redonner une certaine beauté dans The Black) ou bien une mièvrerie confondante dans Le Parrain, sans le recul nécessaire qui nous aurait permis de « croire » profondément en l’histoire et surtout aux traits grossiers de ses personnages. En 2012, après les différents travaux et évolutions que le film d’animation ait caressés, il est important de retrousser ses manches et d’effectuer une opération drastique. Etre toujours dans le renouvellement et toujours accéder à plus de rigueur dans la maitrise quitte à prendre le temps pour éplucher les nombreuses pistes de l’animation. J’entends encore un festivalier me parler du Parrain en des termes ambigus : « C’est un beau film. N’oublions pas que c’est de la culture africaine et qu’il vient du Burkina Faso ». Inutile de soulever la bêtise raciste de cette remarque, mieux vaut contrer le misérabilisme de la situation et aller encore plus loin dans la recherche cinématographique.
La soirée affiche deux documentaires. A l’Os, le sculpteur, l’être et le néant, du français Claude Hirsch, dresse un portrait jubilatoire du sculpteur Marc Petit. 35 minutes où le réalisateur capte les nombreuses œuvres en émaillant le film d’entretiens avec l’artiste. C’est la partie la plus intéressante tant la voix, les réflexions et autres silences du bonhomme donnent un peu d’espoir au documentaire. Hirsch, et on le voit rapidement, a cette fâcheuse tendance à couper au moment où le spectateur ressent la possibilité de se rapprocher du personnage. Le documentaire est le moyen le plus poétique d’accompagner une réalité en mouvement. Hirsch tente, dans la seconde partie, de prolonger la réflexion à travers quelques extraits du mythe de Sisyphe d’Albert Camus. Que fait-il ? Il montre des images, avec la même intention, le même point de vue et surtout le même ange de caméra. Rien ne change. Excepté ce texte, beau mais aux antipodes de ce que l’on attend. Cela reste une simple voix-off sans la force nécessaire pour créer un sens. Juste de belles images. A l’Os aurait pu être un film « avec » Marc Petit, malheureusement et suite à un montage drastique, cela devient un film « sur » Petit.

Seconde partie de la soirée avec un reportage qui aurait pu être diffusé sur Canal Algérie tant on n’échappait pas aux codes audiovisuels. Racines de Mohamed Khaled draine une voix-off faussement musicale, des plans d’illustrations, quelques témoignages en plans-fixes, le tout auréolé d’un emballage cadeau sertie d’effets spéciaux. Tout comme avec Les Façonneurs de l’histoire (présenté la veille), Racines prend sa source dans un marécage de vérités officielles dans laquelle se noie un spectateur incapable de réfléchir. Ces deux films, et ce sont leur point faible, n’ont pas besoin de « nous » pour exister, leur limite étant définie par un manque d’imaginaire. Comment faire pour que nous, spectateur, puissions pénétrer dans l’intimité du film ? En nous donnant le sentiment de cerner la personnalité du réalisateur. Ce soir, ce ne fut pas le cas !

Samir Ardjoum

Par Adlène Meddi

Le combat semblait presque solitaire, mais symboliquement les animateurs du Médias Club de la Maison de la presse Tahar Djaout à Alger l’ont remporté. Depuis des mois, avec à leur tête le directeur du Médias Club et de l’agence photo New Press, Ouahab Hebbat, la jeune équipe s’est démenée pour réaliser une expo photos hors du commun : des photographies de 9 m2 retraçant la guerre de Libération nationale. L’inauguration a été célébrée mercredi 31 octobre au soir au Médias Club, la veille du 58^e anniversaire de la Révolution de Novembre.

Cliquer pour visualiser le diaporama.

photos El Watan Week-end

Des 180 photos de cette époque offertes par des agences mondiales, seules quelques unes sont placardées sur les murs de la Maison de la presse du 1^er Mai à Alger depuis le  1^er novembre, à défaut de sponsors. Ce que Ouahab Hebabt explique dans cette interview.

photos H.Lyès

Du côté du jardin de l’horloge fleurie, à Alger-centre, près de la Grande poste, vous avez sûrement remarqué un monument en chantier, cerné par des échafaudages et des bâches. Un monument bien connu des Algérois.

Il s’agit d’un coffrage en béton, œuvre du grand artiste M’hamed Issiakhem, datant de 1978.

Issiakhem et Bekkouche au pied du chantier en 1978

Mais pourquoi ce grand artiste a-t-il créé ce bloc de béton massif, avec quelques symboles de la période (chaînes qu’on rompt, révolution agraire…) ? Pourquoi cette forme massive en béton coulé ? Y a t-il quelque chose à cacher ?

Détail du chantier actuel

Effectivement, il y avait quelque chose à cacher. Et pour Issiakhem, surtout quelque chose à sauvegarder, malgré les aléas d’une histoire dramatique.

Nous sommes en 1978, à la veille des Jeux africains. Les autorités décident de détruire un monument hérité de la période coloniale, érigé en haut du jardin de l’horloge fleurie. Le monument en question, c’est l’ancien monument aux morts, le Pavois d’Alger, œuvre de 1929 signée d’un des plus grands sculpteurs du siècle : Paul Landowski. Ce nom ne vous dit rien ? Parmi ses œuvres les plus importantes, on compte la plus impressionnante, la gigantesque statue du Christ rédempteur de Rio de Janeiro, 38 mètres de haut, 1145 tonnes, érigée sur une altitude de 710 mètres !

Issiakhem, bien que le monument fasse partie de l’héritage colonial, a du respect pour l’artiste Landowski : il mobilise donc ses collaborateurs (Kerbouche Ali, Bourdine Moussa, Oulhaci Mohamed, Nadjar Mohamed, Bouarour Said, Ould Aïssa Ali, Filali Mustapha, Tadjer Mustapha, Bendaoud Youcef, Chaïb Salah, Ziraoui  El Hadi, Ould Aïssa Raouf), pour enfermer le Pavois dans un sarcophage en béton et éviter ainsi sa destruction.

Cette année 2012, la wilaya d’Alger, alertée par la presse (notamment El Watan), sur l’effritement du haut du sarcophage, a commencé les travaux de restauration du bloc de béton. Travaux qui ont laissé apparaître quelques détails de la statue dissimulée par Issiakhem et ses collaborateurs.

Les fragments visibles aujourd’hui durant la restauration

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En 1980, Nassera Merah, militante du Mouvement des femmes, avait 24 ans. La répression de l’opposition, le code de la famille, le programme anti-pénurie… Elle se souvient et dénonce.

Par Nesrine Sellal

Ils arborent coiffure loufoques et sabres impressionnants, portent des tenues inspirés de mangas et prennent la pose face aux objectifs. Cette bande de passionnées affublés des costumes de leurs héros préférés qui s’attroupent devant le stand des éditions Z-link participent au concours de cosplay organisé par les éditions, en collaboration avec l’Office National des Droits d’Auteur. « Le cosplay est un concours de déguisement qui a vu le jour avec Star wars aux Etats-Unis », explique le responsable des éditions Z-Link, Salim Brahimi qui constate un saut qualitatif particulier en cette quatrième édition du concours. Il faut dire qu’avec des récompenses allant de 50 000 à 100 000 DA, il a de quoi motiver les amateurs de tous âges !

Adel a 20 ans et porte un costume inspiré de l’univers du célèbre manga et série animée Naruto. Patiemment et avec une grande minutie, il a confectionné avec l’aide précieuse de sa mère la panoplie complète du Ninja des forces spéciales. « C’était difficile mais ma mère a un talent fou », s’exclame-t-il fièrement. Il prend visiblement plaisir à prendre la pose devant les objectifs en imitant les postures de son personnage. Un bref instant, il donne vie à son personnage préféré.

Installée à la table de présentation des albums collectifs Waratha 1 et 2, on prendrait Myriam Zegat pour une artiste aguerrie. ¨Pourtant, la jeune fille de 18 ans se présente elle-même en « nouvellement beau-ariste » et hésite encore à se dire bédéiste. Toutefois, elle présente sa première BD publiée à l’issu de la série de formation de BD qui s’est déroulé sur six mois assurée par le bédéiste Etienne Shréder. Elle a choisi de développer le thème collectif imposé du cinquantenaire de l’indépendance en adaptant le roman Allemand Le Tambour, de Gunter Grass. « On m’avait dit que je ressemblais à Osacar, le héro du tambour. Sachant que c’est un enfant très bizarre, ce n’était pas un compliment », confie-t-elle dans un éclat de rire. Très vite, elle regarde le film, puis lit le livre et se lance dans le projet d’adaptation. « Le plus difficile était de choisir quoi raconter, quel message transmettre car souvent, une idée peut être mal interprétée », confie-t-elle. « L’atelier a accéléré le processus d’évolution pour chacun et Monsieur Schréder nous a beaucoup apprit », conclue-t-elle.

Dans ce pavillon à l’entrée de l’espace réservé au FIBA à l’esplanade Riadh El Feth règne une joyeuse pagaille ! Une bonne vingtaine de bambins s’adonnent à une activité qu’ils affectionnent beaucoup : Le dessin. Ça gribouille, ça se dispute des crayons de couleurs dans un joyeux brouhaha. C’est une initiative de l’association Malak (ex cité des anges) qui organisent trois activités pour enfants à l’occasion du FIBDA : Atelier de dessin, de peinture ainsi que présentation de contes et de chansonnette, assurés par des bénévoles des associations.